Глава 5. Коропластика

Архитектурная терракота Наряду с монументальной скульптурой из бронзы и камня у греков было развито производство глиняной скульптуры. Терракотовые статуэтки часто называют скульптурой малых форм. В микенский период центры изготовления терракот с присущими именно им сюжетами, стилистическими и техническими особенностями еще не определились. Своеобразием отличались лишь изделия острова Кипр, где создавались лепные статуэтки богинь плодородия, фигурные сосуды, украшенные пластически исполненными головками или изображениями людей и животных и т.п. Терракоты гомеровского периода (IX–VIII вв. до н.э.) – это довольно примитивные идолы и куклы с подвесными ногами или фигурки животных и птиц. Мастерские коропластов в это время существовали в Беотии и Аттике, где гончары изготавливали уплощенные фигурки богини плодородия, поверхность которых расписывали геометрическими узорами черной и красной красками. Перелом в развитии коропластики происходит в архаическую эпоху в VIII–VII веках до н.э., когда производство терракот становится массовым. Известны мастерские коропластов в Аттике, Коринфе, Беотии, Ионии, Самосе, на Родосе, в колониях Южной Италии и Сицилии. Тематика фигурок разнообразна: божества, животные, бытовые сцены, комические сюжеты. Очень популярны были статуэтки сидящей в кресле женщины, по всей видимости, Деметры. В каждом из центров мастера работали в особой, присущей им манере, которая в сочетании с характерным цветом и составом местной глины, как правило, позволяет определить происхож­дение терракоты. Самые ранние статуэтки формовались от руки, а затем подвер­гались обжигу. Но уже со второй половины VII века до н.э. начинают применять форму и процесс изготовления терракот стал проходить в несколько этапов. Сначала глину нужно было «отмучить». Из больших чанов, в которых она хранилась, брали нужное количество глины, размельчали, просеивали через решето и промывали несколько раз в воде. Глина приобретала другой цвет, а главное, однородность массы и мелкозернис­тость, что обеспечивало гладкую поверхность готового изделия. После этого в глину добавляли песок, мелкие частицы обожженной и растертой глины, чтобы предотвратить образование трещин и деформацию изделий при обжиге. На последнем этапе предварительной обработки глину отжимали, тем самым удаляли излишки воздуха и воды и окончательно придавали массе однородную структуру. Для изготовления глиняных или гипсовых форм по эскизу создавали тщательно проработанную фигурку — патрицу, которая подвергалась обжигу, после чего с нее снимали полую негативную форму – матрицу. Для этого патрицу покрывали несколькими слоями глины, старательно вминая ее пальцами, чтобы заполнить все детали, подсушивали, осторожно отделяли форму от патрицы, и тщательно ее ретушировали специальным инструментом — стэкой. Закопченную форму обжигали в печи; на этом процесс изготовления матрицы завершался и ее начинали использовать для выпуска серии одинаковых терракот. Архаические статуэтки оттискивались в одной форме. Первоначально фигурки были цельными, потом их стали делать полыми с отверстием сзади во избежание растрескивания при обжиге. С V в. до н.э. статуэтки уже оттискивались в нескольких формах, затем их части соединялись, а поверхность отделывалась стэкой. Готовую фигурку красили прямо по глине или по предварительно нанесенному слою извести или алебастра. Назначение статуэток различно. Вотивные терракоты служили для посвящений в храмы. Погребальные статуэтки находят главным образом в женских и детских могилах и на месте тризн. Статуэтки, находившиеся в домах, вероятно, служили культовым целям. С VI в. до н.э. появляются протомы – односторонние, реже двусторонние изображения лишь верхней части фигуры божества, прежде всего, богинь Деметры, Коры, Афродиты. Протомы находят в погребениях, а также в храмах и святилищах, иногда на них имеются посвятительные надписи. Некоторые экземпляры сохранили яркую раскраску, присущую и монументальной скульптуре того времени. Как и вся античная скульптура, терракотовые статуэтки ярко отражают поэтические и мифологические представления широких масс греческого населения. Они передают изображения богов, являющихся мифическими олицетворениями природы, однако в реалистически переданных человеческих образах. С наибольшей яркостью эти представления отражены в терракотах времени расцвета полиса (VI–V вв. до н.э.). Большинство терракотовых статуэток этого времени имеет культовое значение. Эпоха Эллинизма была чрезвычайно плодотворной в развитии греческой коропластики, именно в это время сложилось великое разнообразие типов статуэток и совершенство в их техническом исполнении. С конца IV – начала III в. до н.э. особое распространение получают объемные терракотовые статуэтки танагрского стиля. Название стилю дано в связи с тем, что великолепные образцы впервые были обнаружены в некрополе небольшого города Танагры в Беотии. Очевидно, что значительное влияние на местных мастеров оказала монументальная скульптура и прежде всего творчество Праксителя. Самыми распространенными среди терракот танагрского стиля являются изображения стоящих женщин и девушек, облаченных в длинные хитоны и гиматии. Складки одеяний, то ниспадающие вертикально, то изгибающиеся и перекрещивающиеся, то плотно облегающие тело, то тяжело падающие, обладают особым, чрезвычайно привлекательным для глаза ритмом и рисунком. Тип прически и лица с удлиненным овалом, прямым носом и малень­ким ртом, повторяющийся во многих статуэтках, вероятно, соответствовал моде и эталону красоты своего времени. Однако варьирующиеся наклоны головы, изгибы фигур, положение рук и трактовка складок одежды лишают эти фигурки однообразия. В городах и поселениях Северного Причерноморья терракотовые статуэтки являются ярким признаком античной культуры населения. Они не встречаются в степной или лесотепной зоне, где проживало варварское население, хотя там обнаружено множество импортных греческих изделий (расписная керамика, предметы торевтики, украшения и пр.). Коропластика Северного При­чер­номорья проходит тот же путь развития, что и терракоты античных центров Средиземно­морья. Между тем, существовали и местные особенности коропластики, прояв­ляю­щиеся в сюжетных предпоч­тениях, в создании новых образов, в вариантах деталей того или иного типа статуэток и в самом исполнении (качество, состав, окраска глины, использование одной, двух или нескольких форм, отделка и т.п). Первопоселенцы принесли в Северное Причерноморье типы тех терракот, которые бытовали в их родных городах (Милете, Мегарах, Гераклее и др.) Первые произведения местных коропластов были подражаниями терракоте метрополии. Однако доминирующими были типы терракот с изображением богинь плодородия. Наиболее распространенными среди статуэток этого периода являются типы сидящей на троне богини Деметры и стоящей юной Коры, а также протомы этих богинь. Наряду с общими типами во многих городах найдены и уникальные статуэтки. Так, на о. Березань была открыта ионийская статуэтка богини с головой медведя конца VI в. до н.э., изображающая, по всей вероятности, Артемиду или ее жрицу с медвежьей шкурой на голове и плечах – образ, связанный с культом и праздниками, посвященными Артемиде Бравронской, когда девушки наряжались «медведицами». Среди терракотовых статуэток Ольвии V и IV вв. до н.э. много импортных, главным образом аттических, но расцветает и местное производство. В III в. до н.э. статуэтки местного производства уже доминируют. Терракоты ольвийской агоры свидетельствуют о доминировании культов Деметры и Коры, Афродиты, Кибелы и Афины. Статуэтки с двух ольвийских теменосов дают еще более яркое представление о культах Ольвии VI–III вв. до н.э. Форма с изображением Аполлона-Кифареда, служившая для оттисков небольших статуэток, показывает, что самым популярным образом Аполлона в Ольвии был Аполлон Кифаред. Других типов статуэток Аполлона среди терракот Ольвии пока не найдено. На теменосах найдены также протомы Деметры и множество изображений Афродиты местной работы – сидящей в раковине, стоящей с яблоком в руке или опирающейся на столбик. Среди всех городов Боспора первое место по богатству типов терракот, как привозных, так и местных, занимает Пантикапей. В IV в. до н.э. во всех городах Боспора наблюдается ввоз аттической коропластики, в местном производстве терракотовых статуэток заметно влияние аттического искусства. Вместе с тем, с IV в. до н.э. наблюдается расцвет местного производства на Боспоре, основным центром производства является Пантикапей, а главной темой – образы, связанные с культами женских божеств: Деметры, Афродиты, Кибелы и Артемиды. Для эллинистического времени на Боспоре, как в Пантикапее, так и в Фанагории, Нимфее, Феодосии, Тиритаке, Горгиппии, наиболее характерными типами терракот местного производства являются статуэтки сидящей богини. Терракоты Херсонесского государства отличаются от других северопричерноморских образцов, прежде всего, наличием у них довольно ярких признаков дорийской культуры, принесенной гераклейцами. Очевидна особая популярность образа любимого героя дорийцев Геракла. Для ранних терракот из Херсонеса весьма характерны комедийные сюжеты, ведь дорийский Пелопоннес был родиной комедии. Интерес к комедии и комедийным сюжетам, очевидно, имел место и в обществе раннего Херсонеса. Из трех великолепных статуэток актеров две изображают актера в роли Геракла. Расцвет местной коропластики в Херсонесе относится к IV и III вв. до н.э. Целый ряд женских протом местной работы как в самом Херсонесе, так и на территории Херсонесского государства, являются изображением Деметры. Культ Деметры был одним из наиболее распространенных в Мегарах и их колониях – Гераклее, Каллатисе, Калхедоне и др. и, очевидно, также был привнесен в Херсонес переселенцами из Гераклеи.